莫扎特在巴黎这座华美的城市里感受到了人情冷暖

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莫扎特之旅(The journey ofmozart)是一次温馨浪漫的旅行,如果没有旅程中的经历,游历了超过200个地方。毋庸置疑,走过了今天的比利时、德国、英国、法国、意大利、荷兰、奥地利、瑞士、斯洛伐克、捷克,以期能为莫扎特衔接上欧洲音乐中心。莫扎特在他短短的一生中,开始了横越欧洲之旅,莫扎特和他的家人从萨尔茨堡出发,从1762年到1773年,然而在莫扎特父亲利奥波得(Leopold)的带领下,并没有优渥条件让人长途跋涉,是个不折不扣的旅行音乐家。莫扎特所处的18世纪,皇帝成长计划后宫无敌。他一生中有三分之一的时间都在旅途中,如果不计他在襁褓时期的日子,也就是说,他总共有10年2个月8天是在从一座城市到另一座城市的路上,莫扎特在世的35年又10个月9天中,它一直在透明中闪耀着不确定的光芒。

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根据统计,它从艺术家的灵魂具象渗透到了许多个不同的个体听众。互动的聆听里,因为在这个过程中,又变成了七彩的,而又从他心灵中溢出的东西”;而当他的音乐作用于我们的时候,“是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华,而是他高贵的灵魂,因为音乐反映的不是他苦难的生活,去想象他和他的生活。就像莫扎特的音乐给人的感觉:自始至终都贯穿着一种纯净、自然的气质,是因为我们用不同的心灵和感情去感受莫扎特,是因为我们都爱莫扎特。七彩,我们一起走过了这段透明而七彩的旅程。透明、是因为旅程的目的明确,但是却因浓厚的暗黑色让他窒息和逃离……

在莫扎特天籁之音的陪伴下,给了莫扎特一些淡绿的生机和蓝色的包容,谁又能不为之动容呢?

莫扎特与旅行

位于奥地利西北边的萨尔茨堡,是莫扎特的出生地.这里的旧城区以莫扎特广场为中心,每年也会举行萨尔茨堡音乐节.

萨尔茨堡这片青色的土地,又怎能不感慨辛酸呢?当聆听到他那些表面明朗但内里忧郁的乐声,此处已是名副其实的音乐圣地。但是回想到莫扎特的苦难生活,来到萨尔茨堡一定会心怀矛盾。如今,看着皇帝成长计划2后宫版。直到逝世在维也纳都没有再回来。

稍微了解莫扎特生活状况的人们,他坚定的选择离开这里,他必须为自己的生存而独立奋斗。然而,因为这以为着经济将得不到保障,这座。从此终获自由。这种举动对当时的艺术家来说需要极大的勇气,宣布辞去职务,和大主教毅然决裂,莫扎特终于不堪忍受大主教的种种侮辱,但最终都因大主教的阻挠而只得匆匆返回萨尔茨堡。直至1781年6月8日,莫扎特曾经再有机会外出去别的城市旅行演出,一个有着超强创作欲望的艺术家该是多么痛苦。

后来,他还是和周围的贵族阶层保持了比较广泛的交往。但这并不能改变莫扎特真正的境遇。我们可以想象,然而为了谋生和继续作曲,以此来满足自己的控制欲。莫扎特万般无奈,并试图左右他的审美,切断他的交流,拘束着他的感受,压制他的天性,这无疑为他的生活和创作撒下了阴影。大主教像奴役普通佣人那样禁锢着音乐家,一连串的不幸降临了。米兰的费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人——大主教西吉茨蒙德突然逝世;新主人伊耶罗尼姆.柯洛列多伯爵对他们百般苛刻。天性自由的艺术家被困在了宫廷中,莫扎特的才情蓬勃欲出。然而此时,学习莫扎特在巴黎这座华美的城市里感受到了人情冷暖。萨尔茨堡留给他的更多的似乎是压抑与不快。

在青春时期的多年游学过后,并且每年都以音乐会、展览会等来尽情表示他们对莫扎特的喜爱;但是在莫扎特生活的时代,常常会说“莫扎特是上帝赐给我们的无与伦比的礼物”,有他作为“演奏神童”的登场。现今的萨尔茨堡人在谈到莫扎特时,有他和家人共度的美好时光,萨尔茨堡是个让他悲喜交加的地方。华美。这里是他出生和成长的家乡。在这里,成为了一个旅游热点;莫扎特家的第二所房子现今仍保存完好;莫扎特父母结婚的教堂、莫扎特受洗的教堂一如往昔敲响着钟声催促人们前去做礼拜……

对莫扎特来说,现在是莫扎特纪念馆,它是有着悠久历史和诱人风情的奥地利古城。现今萨尔茨堡中心城市还保留着莫扎特在此生活时的原貌:250年前莫扎特出生时位于谷物胡同9号的房子还在,这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。

萨尔茨堡是坐落于阿尔卑斯上北麓的秀丽山城,他们终于承认,在多年以后,就会多一分喜爱。最后,维也纳每多听一次,因为他们始终认为它还不够成功。慢慢的,莫扎特的音乐爱好者坚持在维也纳重复上演这部歌剧,莫扎特无奈而平静的说:“给他们一些时间咀嚼吧。”后来,维也纳却一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面如潮的批评,莫扎特的另一部著名歌剧《唐.乔凡尼》在维也纳首演,做一些不重要的事情。

相关唱片:学会人情冷暖。EMI/ 23/莫扎特:小夜曲+低音管弦奏曲+三首嬉游曲

时间长度:9分52秒

作曲年代:1772-1773年

推荐理由:难得的萨尔茨堡快乐时光

推荐曲目:降B大调弦乐四重奏嬉游曲(Divertimentofor string quartet in B flatmajor)《萨尔茨堡交响曲第2号》(“Salzburg SymphonyNo.2”)

青色萨尔茨堡——仙乐飘飘的家乡

维也纳新文艺复兴风格的国家歌剧院(Staatsoper)是世界公认第一流的歌剧院.1869年5月25日的首场演出正是莫扎特的《唐.乔凡尼》.

号称“音乐与戏剧殿堂”的维也纳,处处可见和音乐相关的建设,如剧院,其中最负盛名的就是演唱最标准德语歌剧的宫廷剧院(Burgtheatre).

在维也纳成功创作了《后宫诱逃》的莫扎特,演出第二天就在圣斯蒂芬大教堂举行婚礼.这座教堂是全世界第二高的哥特式尖塔教堂,也是维也纳市中心的地标建筑.

收藏了近代欧洲艺术家作品的贝维德雷宫(Belvedere),又名美景宫,是维也纳最迷人的17世纪建筑.

1788年,但也只能写大量的舞曲,相比看皇帝成长计划后宫无敌。莫扎特总算在维也纳谋得了一个宫廷乐师的职位,于是想尽办法来阻止莫扎特进入宫廷。即使到了后来,在宫廷中的音乐机构已经有其固定的人员组成和行为模式。一些原先和皇室接近的宫廷乐师自然不愿意让天才的莫扎特来“损害”他们的利益,约瑟夫二世并未打算让莫扎特在宫廷中任职。因为奥地利是一个相对保守的皇权制国家,莫扎特的成就并未真正得到官方的认可,然而,这让他对未来有无限的憧憬,事业与家庭都驶在美满的航道上,莫扎特与康丝坦采在圣斯蒂芬大教堂举行了婚礼。

此时的莫扎特,就连大诗人歌德都盛赞此曲“使其它的东西都相形见绌”。1782年8月4日,无人不为此疯狂,立即轰动维也纳。街头巷尾每一个人都在谈论这部歌剧,但最后被其爱人——西班牙贵族贝尔蒙特所救的故事。《后宫诱逃》在莫扎特婚礼之前首演,又被土耳其司令官囚禁在后宫,讲述的是一位美丽的西班牙女子康丝坦采被海盗挟持到土耳其,而不是一味使用当时流行的歌剧标准语言——意大利文。诙谐有趣的《后宫诱逃》是莫扎特在世时最受欢迎的歌剧,他奉皇帝约瑟夫二世的委托而创作了一部歌剧《后宫诱逃》。约瑟夫二世其实是希望鼓励本国的作曲家以德语创作本国的歌剧,获得了很好的反响。1781年7月份,并不时举行一些音乐会,他共出版了6首小提琴协奏曲,维也纳也给了他相对宽松和平稳的环境。在此期间,他家的另一个女儿康丝坦采赢得了他的心。在工作方面,皇帝成长计划2后宫模式。但是在韦伯夫人的精心安排下,莫扎特曾经爱慕的阿罗伊齐亚已经出嫁,寄宿在韦伯家。虽然,便是来到维也纳,当他忍无可忍离开萨尔茨堡后,也给过他冷遇。

成年后,是他心之神往的地方。但维也纳给过他掌声,甚至曾从家乡萨尔茨堡前往维也纳定居。因为维也纳这个俯仰呼吸皆音乐的城市,金色大厅的新年音乐会仍是它带给世人的城市标志。莫扎特一生多次来到维也纳,维也纳仍是各国音乐爱好者期望朝圣的地方,另一位作曲家格鲁克当时就在皇家宫廷任首席作曲家。

直到今天,音乐成为皇室生活重要的一部分。著名作曲家约瑟夫?海顿就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长,维也纳就一直是音乐之都,在当时几乎是音乐的圣地。从12世纪阿尔伯特一世召集一批乐师组成所谓的“皇室音乐家”以来,皇帝成长计划后宫无敌。维也纳已经懂得欣赏独奏会、音乐会和歌剧,维也纳也许正是带给他这样一种感觉的城市。在莫扎特的时代,却也难能真正融入其中。

而对莫扎特来说,它高雅但也给人略微傲慢的感觉;它令人神往,就像一种充满矛盾的紫色,维也纳人也是那么传统自我,维也纳都是那么傲然屹立,无论从哪个角度去看,所以,创新是美丽但偶然的肌理,古典是永恒循环的血液,充满了骄傲与自信。对于维也纳来说,皇帝成长计划2后宫版。这是维也纳人对自己所处之地的形容,单是这个名字就让人心跳不已:她的空气是音乐混合着咖啡的味道;她的老城让人流连忘返。“维也纳永远是维也纳”,以自身的悠远和深厚包容了这位伟大的艺术家。

维也纳,布拉格以自身的丰富和细腻感受着莫扎特的音乐,布拉格给了莫扎特满满的信心和成年后难得的愉快时光。

相关唱片:EMI/0 2 5/莫扎特:钢琴独奏曲全集

时间长度:约15分

作曲年代:1775年

推荐理由:与交响乐之父海顿邂逅的成果

推荐曲目:G大调第5号钢琴奏鸣曲(PianoSonata No.5 in Gmajor)

紫色维也纳——华丽的音乐命运

夜间安静的布拉格并无刻意向世人叫嚣着她和莫扎特的渊源,但正是这座深具包容性的城市,比诸其它欧洲城市更早对莫扎特的天分予以肯定.

布拉格精巧细致的罗瑞塔教堂(Loreta),正面钟塔上有27个会在正点时刻响起的钟,让《玛利亚之歌》传遍城区.

所以说,正好赶得及乐谱抄写人员的工作进度。首演的成功不言而喻,直到凌晨5时才醒来工作。结果就用了短短的2个小时将曲子谱好,只好准备熬夜作曲。感受到。结果又因太困不慎睡过了头,莫扎特到28日晚上都还没完全写好《唐.乔凡尼》的开场序曲,最终才确定10月29日上演。据说,却因为彩排不顺利、演员生病等种种原因被推后,莫扎特携妻子康丝坦采来到布拉格准备参加《唐.乔凡尼》的首演。原定于14日上演的歌剧,莫扎特受邀再为布拉格剧院创作歌剧《唐.乔凡尼》。1787年10月,学习市里。俨然成为了布拉格人民的音乐精神支柱。

后来,获得了热烈的欢迎,还即兴演奏钢琴等,他不但亲自指挥交响曲在当地的首演,并在上映之后引起相当大的轰动。而后莫扎特夫妇也几次前往布拉格,于是就把这部歌剧引进了布拉格,布拉格的剧院经理看到莫扎特的《费加罗的婚礼》在维也纳演出获得成功,布拉格正是第一个懂得欣赏其真正艺术价值的城市。当时,各式艺术家在那里都能生存。这样的感觉是不是与沉浸在蓝色时所感受到的很相似呢:包容、静谧、深远、善感……

而对莫扎特来说,更是各式各样街头艺术家聚集的场所。古老的布拉格就是这样宽容,到了夜晚,街头画家云集,活脱脱是座露天雕塑博物馆。白天的查理桥上,是古代布拉格防御体系的一部分。桥头雕塑大都出自名家之手,桥两端各有一个塔楼,被16个桥墩支撑着,受到了。捷克人似乎都在以一种温柔而持久的轻盈方式来面对。

凌驾于伏尔塔瓦河上的查理大桥是布拉格的象征。它建于查理四世时期,发展了一种将沉重转换为轻盈并且不伤大雅加以嘲弄的潇洒哲学。不管是受到奥匈帝国300年的统治、德国纳粹的集权统治或者后来的苏联50万大军的入侵,捷克人似乎在强国环绕的环境里,捷克最美丽的部分就是在这条诗意的河流的两岸一一展开。

这个位于东欧与西欧交界的古波希米亚王国在历史和政治中都经历和承受了太多。但说到关于对抗沉重、庞大与严肃,流过茂密的森林、纵横的沟壑、险峻的峡谷,似黎明时分的伏尔塔瓦河在静静的流淌。这条河纵贯捷克南北,那么你一定会为它感动:长笛和单簧管奏出的音符缓缓流出,那般沉醉。如果你听过斯美塔纳的《我的祖国》,淡淡的忧伤在蔓延,美的。有卡夫卡这样的作家在叙述,有《布拉格之恋》这样的电影在放映,那般虚幻;在那里,中世纪的气氛弥漫着,随便一条街道都有说不完的故事,随便一幢房屋都有上百年的历史,捷克的布拉格可以说是最引人向往的地方。在那里,却又饱含激情。其中,这里有着最古老的历史,波伦尼亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。

捷克和匈牙利、波兰、斯洛伐克这4个中欧国家被称为新欧洲,波伦尼亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。

相关唱片:皇帝成长计划2后宫版。EMI/7234 23/莫扎特:第38、39号交响曲、巴松管协奏曲

时间长度:约25分

作曲年代:1787年1月

推荐理由:表现布拉格带来的振奋与喜悦

推荐曲目:D大调第38号交响曲(SymphonyNo.38 in Dmajor)《布拉格》(“Prague”)

蓝色布拉格——深远的艺术肯定

位于意大利曼陀瓦(Mentova)的比比安娜剧院(TheatreBibiena),是由安东尼奥.贾利比比安娜(Antonio galliBibiena)所设计的智慧型剧院,被喻为“18世纪的宝石”.这家剧院在1770年开幕时,邀得17岁的莫扎特在此举行演奏会.

梵蒂冈的圣彼德大教堂是全世界规模最大的天主教圣殿.对欧洲艺术家来说,到意大利“朝圣”是进晋艺术殿堂的入口;莫扎特生前三游意大利,对他的音乐生涯有深刻影响.

意大利给了他成功的荣耀:罗马教皇授予他“金距轮”奖章,意大利的音乐文化和风情深深的融在他的脑海中,莫扎特也吮吸着意大利歌剧的精华,这位宗教音乐大师给莫扎特在赋格曲的写作上以深刻的影响。辗转意大利多个城市的演出期间,他结识了当时欧洲著名的作曲家、理论家及具有丰富修养的音乐教育家——波伦尼亚音乐学院院士马蒂尼神甫,莫扎特在意大利也汲取了不少有益的因素:在意大利的文化古城波伦尼亚,歌剧创作正是莫扎特最憧憬的音乐创作形式。

在展现才华、收获成功的同时,因为,希望他为其创作一部歌剧。这是令人兴奋的邀约,以次满足乐迷的追捧之情。当时世界一流的歌剧院——米兰歌剧院也向莫扎特发出邀请,好让乐迷请画师为他画肖像,他还不得不时常留下来充当模特,他还以歌唱家的身份自弹自唱了歌剧咏叹调。在演出后,又是演奏家和指挥家。更令人吃惊的是,他一人身兼数职:既是作曲家,在许多城市成功举办了音乐会。在音乐会中,他在其它国家巡演的轶闻趣事也传播开来。而莫扎特的音乐魅力也果然俘虏了各地的意大利人,那时的莫扎特在意大利观众中已经有了些许名气,你看皇帝成长计划2后宫版。全世界最优秀的歌剧都产自那里并在不断上演。他怀着惴惴不安的心情带着儿子去学习同时也是去面对意大利挑剔的高水平观众。应该说,当时,意大利也是老莫扎特一心向往的地方。要知道,这次游历的重要性是不言而喻的。

其实,莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中,并在此基础上将自身的音乐创作提升到一种更高的层次和境界。后来事实也证明,更是有意让儿子进一步深入学习、开拓思路,就等于在整个欧洲站稳了脚步。但父亲带着儿子跑来意大利并不仅仅是为了追求名利的双收,如果音乐家在意大利获得了掌声和欢呼,听说城市。也是其远大眼光的体现。当时,随父亲开始了第一次意大利之旅。这次巡回访问演出是莫扎特父亲的周密策划,

皇帝成长计划2后宫模式
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莫扎特13岁,让你觉得温暖、明丽和悸动。

1769年12月,就像一大片橙色,那种最易感染观者的热情和激动,它表现的似乎是这个世界上最容易被大多数人接受的光鲜的美,每个阶段都有值得雀跃欢欣的成就。意大利的艺术风格深具感染力,意大利都是他们仰慕不已的地方。古罗马的文明、文艺复兴的光彩、巴洛克的戏剧化、现实主义的震撼、未来主义的速度、现代设计的经典,就没有资格登堂入室。无论是画家、雕塑家、建筑师还是音乐家,欧洲艺术家要是不去意大利“朝圣”,美好的大自然馈赠给她无限的灵感……

几百年来,是古老、经典、激情和华美的代名词。地中海的阳光孕育了她健美的肌肤;亚平宁半岛的山山水水赋予了她开朗的性格,莫扎特终于离开了巴黎。

意大利,巴黎的灰暗无趣、冰冷的人情和无数不屑的眼神还是那么难以忍受,这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟。然而,在约两个月的时间里连续完成了《a小调钢琴奏鸣曲》《C大调钢琴奏鸣曲》《F大调钢琴奏鸣曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》,只得个人孤苦伶仃的生活。他在痛苦中埋头创作,相比看皇帝成长计划2后宫版。也失去了陪伴在身边的唯一亲人,简直就是雪上加霜。他既得不到朋友的帮助,并终于在7月3日深夜离开了人世。这对莫扎特来说,卧床不起,他的母亲患了重病,莫扎特遭遇了人生中更悲痛的变故:由于营养不良和环境恶劣,只能令音乐家更加沮丧。此时,也只是带给莫扎特冷遇。这种类似“对牛弹琴”的现实,没有任何伯乐真心接受他的求职。偶尔的一些演奏机会,有哪个能再度真正关注莫扎特的成长、真挚的努力?这时的莫扎特感到了真正的悲哀。

相关唱片:EMI/ 2 4/莫扎特:嬉戏曲集

时间长度:约12分

作曲年代:1772-1773年

推荐理由:听听蕴涵其中的意大利风情

推荐曲目:D大调弦乐四重奏嬉游曲(Divertimentofor string quartet in D major)《萨尔茨堡交响曲第一号》(“SalzburgSymphonyNo.1”)

橙色意大利——温暖的赞美歌颂

才7岁的莫扎特曾在法国历史上最豪华的宫殿城堡——凡尔赛宫,进行演出,甚至获准站在国王的桌子边;然而成年后的莫扎特发现巴黎贵族阶级不过把他的艺术当作娱乐.

莫扎特在巴黎这座华美的城市里感受到了人情冷暖,也遭遇了母亲离世的悲痛.

巴黎歌剧院修建的时间要较莫扎特的时代迟了超过一世纪,但这里却上演无数次莫扎特的作品.06年是莫扎特年,巴黎歌剧院也特别举办了莫扎特音乐会,以飨乐迷.

莫扎特在巴黎住着简陋的旅社,没有了可以满足他们猎奇心理的事情,他们的热情是散播给“天才儿童”带来的神秘感的。对于这些拿艺术做消遣的上层人来说,其实有几个是真正懂得欣赏音乐的呢?也许当时吸引他们的不过是小莫扎特的年纪与他非凡才华之间的对比,儿时围绕在他周身的“神秘”光环似乎消失不见了。昔日看似欣赏他的那些贵族,一切的境遇都改变了。过去的神童所受到的是意外的冷遇。此时的莫扎特已成长为一个青年,莫扎特和母亲再度来到巴黎的时候,在1778年,并在凡尔赛宫进行了表演。

然而,尤其是受到宫廷的宠幸,你知道皇帝成长计划2名妃模式。并出版了他音乐生涯中最初的一些作品——均为小提琴奏鸣曲。“天才儿童”成为巴黎上流社会最关注的人物,成功的举行了两次公开音乐会,也激发了他的创作欲。年仅8岁的他,这极大的开阔了他的艺术视野。这个崭新的文化环境不但给了莫扎特灵感,莫扎特有机会直接了解当时欧洲各国最优秀的音乐成就。他尽情的聆听各种各样的演奏会,听说皇帝成长计划2后宫版。莫扎特一家人首次来到了巴黎。巴黎的丰富与开放使他兴奋雀跃。巴黎多维度的社会生活、自由开阔的思想氛围和热烈的文艺论战都是德国和奥地利那种相对闭塞内敛的生活环境所不能比拟的。在艺术之都,巴黎带来的恐怕更多是被“淹没”后的渺小和无力感。

1763年11月,外乡人在开始的眩晕过后,任它充盈于生活的的每个角落;不爱的人则只会感到刺目甚至联想到不详。巴黎的华美和外放令人悸动。但在这个视世界其它地方为“乡下”的大都会,踏上了再度去巴黎学习和工作的旅程。

巴黎与红色有着相同的属性:爱上它的人就会爱得发狂,他不得不以一种无奈的心情离开了爱人,这让自幼对父亲言听计从的莫扎特感到压力。再加上莫扎特和母亲的旅费差不多已经消耗殆尽,他感受到了无名的威胁与愤怒。他开始强烈反对儿子的恋爱,一心为莫扎特前途作计划的父亲变得焦虑起来,多想抛开一切只与恋人厮守在一起。然而,这甚至打乱了他原先制定的在曼海姆的计划。他多想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行,由此产生了那首灵巧、轻盈的《G大调第一号长笛协奏曲》。热烈的初恋主宰了莫扎特的生活,莫扎特正受委托创作一首长笛协奏曲。艺术家将恋爱的滋味和愉悦的心情融入了音乐中,他生命里的第一位恋人——年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚.韦伯来到了他的身边。当时,正当他雄心勃勃准备开展工作之际,着手创作德奥民族歌剧——产生了深远的影响。

相关唱片:EMI/0 20/莫扎特:降E大调,双钢琴协奏曲,K365

时间长度:你知道皇帝成长计划2后宫版。约25分

作曲年代:1779年或1780年

推荐理由:寄托丧母以及思乡的情怀

推荐曲目:降E大调双钢琴协奏曲(Concerto for 2pianos & orchestra in E flatmajor)

红色巴黎——浓烈的人情冷暖

现在已被改建为曼海姆大学校舍的选帝侯宫,是曼海姆的名胜.莫扎特曾在这里的骑士厅演奏音乐.

曼海姆的新鲜与和谐是莫扎特觉得自己充满了创作的冲动与灵感。然而,人们已经用德语取代意大利语演唱歌剧。这对他以后的歌剧创作——从意大利风格中摆脱出来,莫扎特还发现了一个引人注目的现象:在曼海姆,皇帝成长计划2后宫版。并为曼海姆交响乐队的小提琴家写了几首小提琴奏鸣曲。此外,为双簧管家拉玛写了一部协奏曲,曼海姆乐派的大胆乐风如同新时代的灵感一般令他悸动。而他也和当地的音乐家们相处融洽:为曼海姆宫廷乐团的著名长笛家温德林加创作了两首长笛协奏曲,这撞击着他为音乐而生的敏锐心灵。对莫扎特来说,他接触到崭新的音乐思潮,曼海姆就是其中一站。在这个18世纪的朝气蓬勃的音乐重镇,21岁的莫扎特踏上旅行演出的道路,创造出无与伦比的听觉效果。

1777年,增强并丰富了音乐的表现力。事实上特在。他们的演奏跌宕起伏,成为艺术素质精良、演奏技术高超、在全欧享有盛誉的交响乐团。J.W.斯塔米茨还在实践中积极探索使用渐强的方法,1717-1757)指导下,由当时聚集在德国曼海姆地区的艺术家们组成。他们成立了最早的交响乐团——“曼海姆管弦乐队”。并在J.W.斯塔米茨(Stamitz,曼海姆乐派是古典早期最重要的音乐流派之一,更形成影响深远的“曼海姆乐派”。可以说,宫廷乐队闻名全欧,它拥有一个设施极好的歌剧院,你看巴黎。曼海姆是德国音乐的中心,却也发散着青涩的味道。

在莫扎特的年代,也首次体验了刻骨铭心但苦涩的爱情。这里是酝酿着生机、愉悦过心灵的绿地,他开始充实自己的音乐生命,德国的曼海姆(Mannheim)是具有特殊意义的城市。在这片土地上,是令人愉悦的开篇。

在莫扎特的生命历程中,使他的周身都像闪耀着金黄色的光环。这是愉快的童年,也给小莫扎特留下了很深的印象。

相关唱片:EMI/ 2 0/莫扎特:长笛协奏曲

时间长度:约20分

作曲年代:1778年1月或2月

推荐理由:莫扎特的青春恋歌

推荐曲目:G大调第一号长笛协奏曲(Flute ConcertoNo.1 in Gmajor)

绿色曼海姆——青涩的恋爱滋味

巴伐利亚国王的宫殿曾毁于二战,后又在战后依原貌重建.走在今天的皇宫博物馆里,6岁小神童莫扎特初始啼声的画面,似乎还没有在人们的想象中褪色.

莫扎特对慕尼黑的记忆应该是明亮、欢快的黄色吧?因为这里是他首次展现才华的舞台。年幼与才情的对比,也从此产生了创作歌剧的心愿。而前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林,你知道莫扎特。并被邀至各大家族和皇宫演出。但最令小莫扎特感兴趣的是观赏意大利歌剧,莫扎特和他的姐姐成了慕尼黑嘉年华会的焦点,音乐会极为成功,再到更远的地方去巡演。结果,如果首演告成,许多音乐家选择依附其门下。利奥波德也决定先带两个孩子去那里参加嘉年华会,因此,并会定期在宫殿中进行音乐演出活动。这堪称欧洲音乐界盛事,巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑拥有两间华丽的宫殿,他们的父亲决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。话说当时,而其姐姐将满11岁时,参与歌剧演出。对于皇帝成长计划后宫无敌。打他快满6岁时,并首次在舞台上以歌手的身份露面,他试做了第一首键盘乐器协奏曲,莫扎特在音乐方面表现出的天赋令人讶异:4岁时,6岁的莫扎特就已经到过慕尼黑。从幼年起,很难让人不向往。

200多年前,却不令人觉得压抑或者被排斥。它把传统与现代、深厚与随和、优美与时尚恰倒好处的结合在一起,它虽拥有深厚的文化底蕴,因为他们相信“艺术才是王权的象征”。而慕尼黑也是座很逍遥的城市,统治巴伐利亚公国长达735年的维特尔斯巴赫家族为其奠下了深厚的艺术基础,而慕尼黑(Munich)就是巴伐利亚省的首府和文化中心。听听皇帝成长计划2后宫版。慕尼黑是德国的“首都”,而这些城市的色彩又给我们带来了什么样的音乐风格。

德国的美中之美在巴伐利亚,看看不同城市在他的生命中留下了什么颜色,将拉丁精神(明朗、轻快、典雅)与日尔曼精神(复杂、严谨、深思、幻想)结合在他的音乐中。

相关唱片:EMI/ 25/莫扎特:歌剧《Idomeneo》

时间长度:约2小时50分

作曲年代:1780年秋-1781年1月

推荐理由:莫扎特为慕尼黑狂欢节所创作的歌剧

推荐曲目:歌剧《伊多梅尼欧》(Idomeneo,rè diCreta,opera)

黄色慕尼黑——明亮的童年时光

21世纪的德国海德堡,隐约可见200多年前莫扎特穿行而过的山川田野.

这是七座对莫扎特的音乐创作影响深远的城市,融合意大利、法国、奥地利和德国素材为一炉,对莫扎特的艺术生涯有着深远的意义。它直接或间接的塑造了莫扎特的音乐风格:超越国界,但是他却有10多年的时间是在游历的旅途中。这段游学巡演的日子,只在这个世界上生活了35年,辗转各地并不是容易的事情;虽然他从小身体病弱,莫扎特也是位超级热爱“旅游”的艺术家。虽然在他生活的年代,回到他存在的历史时刻。除了是个音乐天才,许多人都选择跟随他的脚步,莫扎特在巴黎这座华美的城市里感受到了人情冷暖。全世界的乐迷都在纪念莫扎特诞辰250周年,看似透明而七彩。莫扎特(1756-1791)就是这个奇妙而灿烂的时刻。

2006年,忧郁、悲情却也带着更加成熟、隽永的气息浮现了。听似单纯而丰富,所有的紧张都被消除了;但是再仔细聆听,各种对立元素都一致了,给他带来的不同音乐创作灵感。

在音乐的历史中有过这样的一个时刻:明朗与乐观似是恒久的基调,聆听不同城市、不同际遇,对于皇帝成长计划2后宫模式。我们一起去走一趟莫扎特在欧洲七座城市的音乐历程,这个人是可悲的生物!”

为了纪念这个用去了人生三分之一时间在旅行的音乐天才,至少对学艺术与科学的人来说,
2006年是莫扎特诞辰250周年。

——WolfgangAmadeus Mozart

“……没有旅行,